【音乐百科】最好的美国作曲家

有史以来最伟大的美国作曲家们,都聚集在这里方便你查阅。来了解一下格拉斯、伯恩斯坦、惠特克、格什温和其他人吧。

伦纳德-伯恩斯坦在事业上的巨大突破纯属偶然。在纽约爱乐乐团的一次演出中,布鲁诺-瓦尔特不幸感染上流感,于是在演出开始前最后一分钟伯恩斯坦被叫去指挥乐团。伯恩斯坦从不回头并成为美国音乐界中最伟大的名字之一。作为一名才华横溢的指挥和钢琴家,他因《西区故事》而闻名并很快成为主流。伯恩斯坦出生在马萨诸塞州,父母是乌克兰人,从哈佛大学毕业后他搬去了纽约,在那里他和亚伦-科普兰成为朋友。伯恩斯坦于1990年去世,当送葬队伍通过曼哈顿的街道到达他在布鲁克林的最后安息之地时,建筑工人们摘下他们的帽子并挥手喊道“再见,伦尼。”

回想过去40年来的主要大片,并且可能是约翰-威廉姆斯创作的音乐:《星球大战》、《E.T.》、《侏罗纪公园》和《辛德勒的名单》仅仅是威廉姆斯配乐过的电影的一小部分。威廉姆斯于1932年出生在长岛,他获得了5项奥斯卡金像奖和4项金球奖,并在2000年入选好莱坞名人堂。

斯特拉文斯基是一个彻底的空中飞人。他出生在俄罗斯,在第二次世界大战爆发后住在瑞士和法国,随后搬到了洛杉矶。他住在这座城市的时间比其他任何地方都长,在1945年他成为彻底的美国公民。他在西好莱坞的时光远离了他在圣彼得堡的孤独的学生时代,他与其他欧洲移民例如W.H.奥登、克里斯多福-伊舍伍、狄兰-托马斯和阿道司-赫胥黎成为了朋友。他最多产的时期可能已经过去了,但他还是偶尔在好莱坞露天剧场指挥洛杉矶交响乐团。但在美国,事情并不是一直一帆风顺的。在1944年他因为对《星条旗之歌》的超越传统的七和弦编曲而与当局陷入了麻烦。在他晚年,斯特拉文斯基搬到纽约居住,直到1971年去世,享年88岁。

作为美国最知名、最成功的当代作曲家之一,内华达州出生的埃里克-惠特克已经成为全球家喻户晓的名字。他是一名多才多艺的音乐家,为伦敦交响乐团和合唱团、朱利安-劳埃德-韦伯、爱乐乐团写了很多乐曲,并创作了很多电影配乐;他的音乐剧《失乐园:阴影与翅膀》获得了许多奖项,他的专辑《倾盆大雨》在国际畅销,并为他赢得了格莱美奖。但他最扣人心弦的项目可能是他的虚拟合唱团,通过YouTube使世界各地的人们聚集在一起,实现真实的全球性的演唱。

出生在马里兰州的菲利普-格拉斯有着漫长而又多变的职业生涯,他与从莱昂纳德-科恩到马丁-斯科塞斯的每一个人合作,囊括了所有的音乐流派。尽管在音乐厅外获得了广泛的听众群体,格拉斯还将自己描述为古典派作家,为他成立的音乐团体——菲利普-格拉斯合奏团创作作品。他的电影配乐获得了多个奖项,包括一项为《楚门的世界》配乐的奥斯卡奖和一项为《时时刻刻》配乐的电影学院奖。杰瑞-克利安的芭蕾舞剧《蜡之翼》采用了菲利普-格拉斯和巴赫的音乐。配图是2008年在爱丁堡节日剧院由荷兰舞蹈剧院表演的芭蕾舞的一个场景。

他是伦纳德的朋友,而不是亲属,出生在布鲁克林的埃尔默因他众多的电影配乐而闻名。在他伟大的成就当中包括为豪勇七蛟龙》、《摩西十诫》、《大逃亡》、《杀死一只知更鸟》和《超能敢死队》的创作的电影原声音乐。在1967年他因《蜜莉姑娘》的配乐而获得一项奥斯卡奖。

与菲利普-格拉斯一起,纽约人史蒂芬-莱许被誉为极简主义运动的带头人,并帮助改变了古典音乐的景观。他实验性的作品,包括《出现》,以哈莱姆区6个受害者的说话声音为特色,使得纽约时报称他为“我们伟大的生活作曲家”。莱许于2006年10月在东京获得皇家音乐奖。该奖项彰显了2006年10月在东京未在诺贝尔奖范围内的艺术领域的努力。

塞谬尔-巴伯出生在宾夕法尼亚州的西切斯特,从小他就对音乐有着浓厚的兴趣。他21岁时就创作了他的第一部作品《造谣学校》。几年后他写出了几乎成为他的标签的作品,欧冠《弦乐柔板》。在原版中,它是弦乐四重奏的一部分,但后来他被阿尔图罗-托斯卡尼尼敦促改编成一支完整的管弦乐。《弦乐柔板》甚至在被用在奥利弗-斯通的《野战排》之前就已经取得了巨大的成功。林肯中心的大都会歌剧院在1966年上演了巴伯的《安东尼与克莉奥佩特拉》。

另一位纽约出生的作曲家,昂加尔可能是因为他的《再见阿育王》而出名。这是为年度阿肖肯小提琴野营舞会写的一段告别圆舞曲,当时昂加尔和他的妻子在纽约的阿肖肯水库的湖畔露营。这个曲子后来被用作1990年的美国短剧《美国内战史》的片头主题曲。

劳瑞森的神奇的作品,包括《啊,伟大的奇迹》、《对付谁呢,玫瑰》和《一个关于美丽的传奇》使他成为最频繁被演奏的美国合唱作曲家。1943年出生在华盛顿州,他在20世纪60年代早期搬到南部在南加州大学学习作曲。至今他仍在那里授课,同时在华盛顿州海岸附近的沃尔德伦岛上的一家被改造的杂货店内写作。2012年的纪录片:《闪亮的夜晚:作曲家墨顿-劳瑞森的自画像》跟随拍摄了这位作曲家从他的沃尔德伦岛一直到在加利福尼亚和苏格兰的排练生活。

出生在布鲁克林,父亲是犹太裔乌克兰人,母亲是俄罗斯人,乔治-格什温跨越了古典和流行的界线,取得了巨大的成功。他因为管弦乐作品《蓝色狂想曲》和《一个美国人在巴黎》,以及歌剧《波吉与贝丝》(如图)而闻名。以海沃德的小说《波吉》为蓝本,歌剧讲述了生活在20世纪20年代南加州贫民窟的非裔美国人的故事。这部歌剧在1935年种族隔离的纽约上映,有着全黑人的经典演员阵容,在当时引起了不小的轰动。格什温的著名作品直到20世纪70年代才在美国视为合法歌剧,但在现在已经被认为是歌剧剧目的一部分,并定期在国际上进行演出。

丹尼-艾夫曼与蒂姆-波顿的合作就像波顿和约翰尼-德普的关系一样不可或缺,但是这位洛杉矶出生的作曲家将他名气归功于一些特定的怪诞卡通的角色。除了为《辛普森一家》创作主题曲,艾夫曼还为波顿的一些电影创作电影原声音乐。他甚至还为蒂姆-波顿的《圣诞惊魂夜》中的骷髅杰克配唱。当他不忙于在流行文化上加盖音乐标志时,艾夫曼还是摇滚乐队Oingo Boingo的主唱。

作为一名特立独行的音乐家,约翰-凯奇于1912年出生在洛杉矶并成为演奏和探寻音乐新发展的先锋。他成为战后先锋派的领军人物并因他在1952年创作的《4分33秒》而闻名,作品的含义是请观众认真聆听当时的寂静,体会在寂静之中由偶然所带来的一切声音。他还创作了一些和音乐会和舞蹈相关的作品,包括在钢琴上演奏奏鸣曲和插曲,并在锤子和弦之间放置一些物品,使钢琴的某些被预制的音接近于打击乐的音色,取得了令人意外的音乐效果。

亚伦-科普兰于1900年出生在布鲁克林,父母是立陶宛人。科普兰对欧洲音乐的激情使他20多岁时到了欧洲大陆,但他成为一名全职作曲家的渴求使他回到了自己的国家。尽管在萧条岁月中挣扎,科普兰最终因为他为《人鼠之间》和《我们的小镇》创作的电影原声音乐获得了巨大的成功。与他的好朋友伦纳德-伯恩斯坦一起,他通过科普兰的芭蕾舞配乐包括《比利小子&格罗菲》挖掘出一种北美认同感,使他在美国音乐界中成为一个严肃的声音。

查尔斯-艾夫斯可以说是第一位成为国际知名的美国作曲家,用他独特的融合了流行音乐、教堂音乐和欧洲风格的音乐征服了世界。这个康涅狄格州的本地人写了许多人认为是20世纪第一部激进的音乐作品,《黑暗中的中央公园》,这是一部将当时流行的音乐与古典弦乐相结合的作品。但他最杰出的作品是《第四交响曲》,这位作曲家描述他这部宏伟而又充满野心的作品为“比我所完成的其他任何一部作品都好”。这部作品第一次有记载的演出是1946年在哥伦比亚大学的麦克米林剧院举行的全能音乐会上。

不要跟比他更有名的父亲约翰-帕赫贝尔相混淆,查尔斯是第一批在美国新殖民地居住的欧洲作曲家之一。他也是南加州查尔斯顿早期最著名的音乐人物之一(如图)。现在还并不清楚为什么帕赫贝尔和他的家人迁离,但是在1733年他搬到了波士顿,在那里他帮助了在罗德岛纽波特港的纽约三一教堂新机构的成立。帕赫贝尔的作品鲜存于世;他最著名的作品是咏叹调《睡眠之神,我为谁憔悴》,而他的《圣母玛利亚颂》二重唱仍然是一部流行的合唱作品。

出生在维也纳的犹太人阿诺尔德-勋伯格因纳粹势力的崛起而被迫离开欧洲,在美国的波士顿马尔金音乐学院担任教职。
更多精彩尽在这里,详情点击:http://scddgroup.com/,欧冠后来他在加利福尼亚定居,在那里他结识了作曲家同伴(也是网球搭档)乔治-格什温,并开始在加州大学洛杉矶分校授课,他的学生包括约翰-凯奇。

1958年他的逝世非常不合时宜,康戈尔德的作品在最近开始复兴了。这位奥匈帝国的作曲家在1934年受他朋友马克斯-林哈得的遗嘱之托前往好莱坞,他希望康戈尔德将门德尔松的音乐用在他的《仲夏夜之梦》的电影版本中。康戈尔德很快在好莱坞获得了成功,为很多电影创作配乐,包括那部他永生难忘的在1938年上映的主演是埃尔罗-弗林的电影《侠盗罗宾汉》。

作为加利福尼亚的极简主义作曲家,约翰-亚当斯因他的作品包括《快速机器的短暂骑乘》、《灵魂转世》和为纪念911袭击的受害者创作的获得普利策奖的合唱作品而出名。这并不是亚当第一次将当代事件写进音乐。他还在他的歌剧《尼克松在中国》中描述了理查德-尼克松1972年的中国访问之旅,最近在《原子博士》中还加入了罗伯特-奥本海默、曼哈顿计划和第一颗的建造的故事。欧冠

1953年出生的詹姆斯-霍纳是一名作曲家、管弦乐演奏家和指挥,专注于管弦乐电影配乐。他为1997年的电影《泰坦尼克号》的配乐依然是有史以来最畅销的管弦乐电影配乐,而他其他的项目包括为超过100部电影配乐。《勇敢的心》、《阿波罗13号》、《特洛伊》、《火箭专家》和《阿凡达》这些更有名的电影都是由他配乐的。返回搜狐,查看更多

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